Билеты на Лебединое озеро, Красноярск, 22 апр 2026

Последнее романтическое произведение европейской культуры, по мнению А. Демидова, появилось уже после заката романтической эпохи. Ни хореограф В. Рейзингер, ни сам жанр «концертного» балета, ни общее состояние, когда романтические каноны были разрушены или искажены, не были готовы к устаревшей романтической коллизии и опередившей свое время симфонической музыке балета.

Первая постановка «Лебединого озера» в Москве в 1877 году не оставила значительного следа в истории балета. Единственным ее последствием стали многочисленные попытки «вернуться к первой редакции», что касалось в основном партитуры и либретто, но не хореографии.

Вторая постановка балета в Санкт-Петербурге в 1895 году, осуществленная М. Петипа и Л. Ивановым, стала классической. Под ее влиянием, сознательно или нет, создавались все последующие балеты. Наступающая эпоха модерна требовала изысканной декоративности, глубокого психологизма, декадентской меланхолии и чувства роковой обреченности. Эти запросы времени удачно совпали с талантом двух выдающихся хореографов: Петипа, ориентированного на изящество и внешнюю красоту, и Иванова – тонкого лирика. Им удалось создать хореографию, ставшую источником для цитат во всех последующих постановках.

Сюжет балета был радикально переосмыслен в соответствии с духом времени. Лебеди – это девушки, заколдованные злым волшебником и тоскующие по земной жизни. Снять заклятие может только истинная любовь человека. Однако принц, влюбившийся в Одетту, не выдерживает испытания и изменяет ей. Одетта не может вернуться к земной жизни, и единственный выход — совместное самоубийство как протест против рока.

В дальнейшем сюжет и музыкальная партитура неоднократно менялись, но основная идея оставалась неизменной: лебеди — это девушки, заколдованные злом и мечтающие о возвращении в мир людей. Исключением стала постановка А. Вагановой, где несчастья лебедей трактуются как проекция больного воображения принца.

Трудно представить сюжет, который расходился бы сильнее с первоначальным замыслом Чайковского. Музыка к балету была написана в самый светлый период жизни композитора. Его вера в романтические идеалы, творческий подъем, надежда на личное счастье и интуиция создали идеальный, наполненный мажорным настроением, творческой свободой и любовью мир. При этом данный прекрасный мир уже содержит в себе зерно своей будущей катастрофы. Гений Чайковского в «Лебедином озере» подвел итог эпохи романтизма, показав ее расцвет и роковую гибель.

Для романтика мир одухотворенной природы — это мир гармоничных, светлых и радостных фей, нимф и сильфид. Юная Лебедь-Одетта летает и танцует среди своих подруг, чувствуя себя защищенной от злой колдуньи. Лишь воспоминания о гибели матери омрачают ее беззаботную жизнь. Любовь Принца и Одетты обнажает главное романтическое противоречие. Фея, подобно всем духовным сущностям, в своей жизни делает выбор лишь однажды. Полюбив и выбрав земную жизнь, она остается верной своему решению до конца. Если же земной человек предаст ее, она не сможет остаться ни в мире людей, ни вернуться в свой мир, а растворится в стихии, которая ее породила.

Человек же, будучи земным существом, не способен жить лишь одним выбором. Его преследуют страх и искушения, он грешит и раскаивается. Измена для феи — это необратимый акт, и прощения за нее не бывает. Принц, поддавшись искушению, губит Одетту. Фатум заключается не в «карме» Одетты, опасающейся повторить трагическую судьбу матери, и не в раздвоенности принца, переживающего период взросления (что стало основой постановки Ю. Григоровича), а в самой природе — одновременно прекрасной и безжалостной, очаровывающей человека и беспощадной к нему. В своей гениальной музыке Чайковский передал трагическую несовместимость земного смертного человека и феи, обитающей в мире живой, одухотворенной, но чуждой и смертельной для него природы. После гибели героев на прекрасное лесное озеро, залитое лунным светом, выплывают белые лебеди, символизируя вечную безмятежность и великолепие природы.

В данной постановке авторы поставили перед собой задачу не только формально вернуться к оригинальной партитуре, оркестровке, либретто и старинным элементам хореографии, включая эскизы первого художника балета Вальца, но, главное, — сохранить те изначальные смыслы, которые заложены в музыкальной драматургии произведения.