Билеты на Катарина, или Дочь разбойника 12 ФЕВ 2026

«Катарина, или Дочь разбойника» – это уникальный просветительский проект Красноярского театра оперы и балета. Впервые в России зрителям представят балет, забытый более чем на сто лет, из наследия выдающегося хореографа, либреттиста и автора знаменитой «Жизели» – Жюля Перро.

История этого завораживающего балета началась 3 мая 1846 года в Лондоне, в Королевском театре. Спустя два года, в 1848 году, постановка была представлена в миланском театре La Scala, где партию Катарины блистательно исполнила Карлотта Гризи – знаменитая танцовщица и муза Жюля Перро. Вскоре балет покорил и российскую публику.

В 1849 году сам Жюль Перро, приглашенный на должность главного хореографа, поставил спектакль на сцене петербургского Большого театра (ныне Мариинский театр). Всего год спустя постановка переехала на сцену московского Большого театра.

Позднее танцы для новых версий в Мариинском театре создавали такие мастера, как Мариус Петипа (1870 г.) и Энрико Чекетти (1888 и 1894 гг.). В Большом театре балет ставил Хосе Мендес (1895 г.).

Неудивительно, что этот балет вновь и вновь привлекал внимание постановщиков. В своем либретто Жюль Перро вдохновился одним из персонажей новеллы Э.-Т.-А. Гофмана «Синьор Формика» – реальным итальянским художником XVII века, Сальваторе Розой. Гофман описывал его так: «Живые, умные разговоры о науках и искусствах не прерывались никогда, а Сальватор с его оригинальным, склонным к фантастическому характером, умел придать какую-то особенную прелесть общему настроению этих бесед».

Сальваторе Роза (1615–1673) был не только выдающимся художником, но и поэтом, философом, музыкантом. Его творчество высоко ценилось как в Италии, так и за ее пределами, особенно в Англии, где в начале XIX века вокруг его имени возник настоящий культ. Понятно, почему реальная история его пленения разбойниками, в предводительницу которых влюбился эстет и свободолюбец, не могла не очаровать хореографа. Находясь в Лондоне, Перро превратил «житие художника» в захватывающую романтическую драму, полную пленений, освобождений, погонь, преследований, комических переодеваний и трагических прозрений.

Живописец, плененный разбойниками во время утренней прогулки, мгновенно оценивает красоту Катарины. Он еще не подозревает, что полюбит ее без памяти, когда увидит в образе музы для своей новой большой картины в мастерской. Лирические отношения героев осложняются любовными треугольниками: Дьяволино, отважный разбойник, обожающий Катарину, и ветреная Флоринда, невеста Сальватора.

Динамичные сцены столкновений разбойников с преследующими их гвардейцами гармонично сочетаются с красивыми кордебалетами, такими как женский «Стратегический танец» с ружьями. Действие стремительно переносится из суровых Абруццких гор в шумный деревенский трактир, из мастерской художника – в опасную толпу римского карнавала, приводя к совершенно неожиданному тройному финалу.

Публике предстоит удивиться: сначала поверить в трагическую смерть Сальватора Розы, затем – в не менее трагическую гибель Катарины. И, наконец, изумленно принять абсолютно счастливый финал, который вновь воссоединит прекрасных героев балета.

При подготовке спектакля были использованы:

• Исследования специалиста по творчеству Жюля Перро Ольги Федорченко (Санкт-Петербург).
• Эскизы костюмов и декораций из фондов Санкт-Петербургского Государственного музея театральной и музыкальной культуры.
• Сюжеты картин Сальватора Розы в оформлении постановки.

Оркестровую версию музыки (на основе сохранившихся партий и клавиров Цезаря Пуни) по заказу театра создал Петр Поспелов (Москва).

В составе исполнителей возможны изменения без дополнительного уведомления.