Наши представления о добре и зле часто неполны, а жизнь без них теряет вкус, гармонию и изящество. Хаос, порожденный этой путаницей, способен даже толкнуть человека на преступление. Именно поэтому творчество Н. М. Карамзина так необходимо современному обществу — особенно молодым людям, стремящимся обрести себя в этом мире.
Сюжеты Карамзина отличает кристальная прозрачность, которую может создать лишь писатель, глубоко размышляющий о сути бытия. За этой кажущейся простотой скрывается мощь и глубина, ибо прозрачность его произведений — это не слабость, а художественная программа. Она выражена столь музыкально и гипнотически, что завораживает с первых строк.
В отличие от Толстого или Достоевского, чьи произведения наполнены внутренними противоречиями, Карамзин обладает грацией и пластичностью, которых нет у классиков XIX века. У тех — свои достоинства, но у Карамзина их нет в привычном смысле: вместо них — сплошные прелести. Он не «мятущийся» дух, а гармоничный эстет, чье искусство пронизано утонченностью.
Постановка «Бедная Лиза» доказала: великое русское слово, обогащенное музыкально-поэтическими вставками, и сегодня находит отклик в сердцах зрителей, заставляя их смеяться и плакать. Чтобы раскрыть глубину повести на сцене, было принято решение наполнить спектакль песнями, мелодии которых (несмотря на отсутствие профессионального композитора) созданы специально для этой постановки.
Почему так важна целостность? Потому что стилистическое решение спектакля требовало слияния словесного, музыкального и пластического рядов в единую структуру. Все, что звучит в постановке — от текста до музыки — должно было принадлежать одному автору, знающему мизансцены и создающему уникальный синтетический стиль.
Сентиментальность в этой постановке — не мелодрама и не фальшь. Это обострённое чувство, способное тронуть самые сокровенные струны души.
*Информация о наличии билетов на сегодняшний день. Реклама. Информация о рекламодателе по ссылке.