Первый фестиваль Rolling Loud в Индии стал знаковым событием, продемонстрировав, что страна теперь является неотъемлемой частью мировой хип-хоп сцены. Событие, прошедшее 22 и 23 ноября в Мумбаи, собрало мировых звезд, местных исполнителей и мощную энергетику, подтвердив статус Rolling Loud как культурного феномена, экспортирующего не только музыку, но и эстетику, дух и эволюцию жанра.
Фестиваль состоялся на фоне бурного роста desi hip-hop (DHH), который завоёвывает позиции на международной арене. Панджабская музыка покоряет мировые чарты, многоязычный рэп обретает огромную аудиторию как в Индии, так и за её пределами, а независимые артисты получают поддержку лейблов и заключают глобальные коллаборации. То, что когда-то было нишевым движением, теперь включает стадионные туры, доминирование в стриминге и широкое культурное признание.
На этом фоне Rolling Loud India стал не просто очередным событием. В лайнапе были заявлены такие артисты, как Karan Aujla, Divine, Hanumankind, Wiz Khalifa, Don Toliver, Central Cee, Swae Lee, Denzel Curry, Westside Gunn, а также региональные исполнители, представляющие различные языки. Это было по-настоящему историческое событие для сцены DHH.
Год премьер
Для своего дебютного мероприятия Rolling Loud India представил ряд премьер: многие артисты выступили на Rolling Loud впервые, а международные звезды, такие как Don Toliver, Central Cee, Westside Gunn и Denzel Curry, дали концерт в Индии впервые в своей карьере. Karan Aujla стал первым хедлайнером из Индии, а зрители услышали даже неизданные треки.
Самое главное — тысячи индийских поклонников впервые смогли лично ощутить атмосферу Rolling Loud, и это вызвало невероятный ажиотаж.
Дух хип-хопа
Фестиваль полностью погрузил в культуру. Loud Park объединил скейтеров, танцоров, рэперов и баскетболистов, создав ощущение, что Rolling Loud не просто приехал в Индию, а органично вписался в местный контекст. Импровизированные баттлы вспыхивали везде, где находилось свободное пространство. Несмотря на изнуряющую мумбайскую влажность, энергия артистов и зрителей не ослабевала.
На сцене царила атмосфера товарищества: артисты поддерживали друг друга, добавляли незапланированные моменты и демонстрировали свою химию. Даже менее известные исполнители получали мощную поддержку. Когда время выступления Wild Wild Woman было сокращено, толпа требовала больше. Когда Shreyas Sagvekar столкнулся с техническими проблемами, публика поддерживала его до их устранения. А когда на сцену вышли главные звезды, уровень громкости достиг стадионных масштабов. Ажиотаж не спадал от первого до последнего выступления.
Стиль на высоте
Хип-хоп — это целая философия жизни, и Мумбаи полностью это понял. Кругом сверкали золотые цепи, модные кроссовки и образы, доказывающие, что Индия не просто слушает хип-хоп — она им живет.
Артисты тоже выделялись: Robb Bank$ появился в белом курте, Central Cee продемонстрировал футболку с изображением бога Шивы, отдавая дань уважения Индии, а Arivu предстал в белоснежном костюме, напоминая гангстера из тамильского кино.
Мерчендайз также был на высоте. Rolling Loud активно использовал индийские мотивы: дизайны в стиле крикета, эксклюзивные для фестиваля товары и, конечно, мерч артистов, за которым поклонники выстраивались в очереди. Это было настоящее культурное слияние.
Мумбаи знает, как устроить мош-пит
Чего в Мумбаи точно не упустили, так это мош-питы.
Даже на тех выступлениях, где их не ожидали, толпа находила способ устроить слэм. Два человека, просто подпевающих музыке, превращались в двадцать. На концерте Robb Bank$ неожиданно возникла мощная энергия мош-пита, а выступление Don Toliver превратилось, по сути, в одну большую цепочку последовательных слэмов.
Каждый артист, будь то звезда или начинающий исполнитель, получил ту самую толпу, о которой мечтают выступающие.
Комментарии
Комментариев пока нет.